3月24日、31日，业内久负盛名的我校钟志辉导演在文化艺术中心作学术报告，报告以《“真人+动画”——电影的开发与拍摄流程》为题。我校动画艺术学院、动画产业学院、电影学院、电影技术学院师生及吉动文化艺术集团相关人员近两千人聆听此次报告。

　　钟志辉导演工作经验丰富，业内盛名，有过梦工厂动画总监、原力数字科技动画导演、新加坡小岛动漫导演等工作经历，参与过众多优秀作品，如《怪物史莱克》系列、《哥斯拉》、《诸神之怒》等的创作，作品影响力大。

　　钟志辉导演以其丰富的阅历和敏锐的洞察力，通过“真人动画电影”发展历程，按时间顺序阐释动画电影不同时代的影响力，分析研判当今世界文化产业受AI、VR等技术的影响，影视产业形态和内容生产发生的根本变化趋势，向师生介绍了影视界前沿发展理念。

　　二维到三维的时空转换提升

　　钟志辉说，真人动画电影的发展是一个比较缓慢的过程，从二维制作手段到三维制作手段用了四五十年。比如1946年迪士尼推出的第一部长篇真人与动画合演的电影《南部之歌》，和1964年的《欢乐满人间》，其人物、动作都是比较简单的，没有灯光处理，也没有镜头运动，技术手段和制作技巧较单一，场景也没有移动，包括云、鸟等都是静止的。但到了1980年代有了较大进步，随着时间推移，艺术创作手法和技术手段进步越来越大。钟志辉导演用他1987年参与制作的作品《谁陷害了兔子罗杰》举例。比如片子里有镜头运动、有光线与影调设计，里边的动画卡通人物和真人角色在动画制作中呈现逐帧互动的动作设计。到了1996，一部篮球巨星迈克尔.乔丹参与的真人动画电影《空中大灌篮》使得动画电影整体又提高一个创作层次和艺术水准。

　　进入21世纪，随着电脑的广泛普及，电脑技术的跨越式提升，动画电影也取得跨越式发展。尤其是近几年，AI、VR技术广泛应用，动画片的科技融入、交互设计和视觉艺术呈现整体水平又有了很大提升。钟志辉导演说，他参与制作的《怒战天神》（2012年）实拍部分和动画制作部分的视觉效果浑然天成。在作品前期美术设计环节，将作品中的动画角色性格和视觉造型塑造完整，再利用三维模型、材质灯光、动画绑定等环节将动画角色进行完整构建。之后跟演员沟通，确认电影里巨人写实风格的运动状态，赋予语言功能。

　　艺术妙在似与不似之间

　　钟志辉指出，现实与虚幻的结合总是令人暇想的，近年来，影视动画随着技术的革新和发展，出现了多样的表现形式和新型的制作手法，其中真人动画电影的发展呈现迅猛之势，受到人们的热情追捧。他依旧以《怒战天神》为例，从动画风格、设计理念、后期特效等方面展开阐述。在制作前期，确定人员职责，明确如何设计动画人物形象，如何做与人物真实状态的匹配测试以及对于作品中人物性格、外形的具体刻画和构思等，比如角色的动作应该以生物学为基础，以物理学为指导，尽可能多地使用动作捕捉，由此反映出角色的动作特征和个性，在后期特效环节，如何进行对真人角色和动画角色比例的调配、怎样调节各个镜头元素之间的关系，工作中出现问题的解决办法等都做了详细说明。比如，动画前期巨人面部表情动作时间设计的合理性；实拍时每一棵树苗，每一块石头在场景中的位置摆放、比例关系与动画的协调搭配；电影镜头里每一个元素在时间空间里的位置关系；摄像机镜头中的特效添加；真人角色的动作特效和灯光设计；真人实拍电影和动画类似的模型绑定环节。

　　与大师互动受益匪浅

　　在互动环节，现场师生踊跃向钟导提问，整体氛围轻松愉悦。一名动画专业学生提出：“自己应该以一种什么样的心情去做动画短片，怎么找到自己的创作方向呢？”钟导认为，要用学习的态度找素材，利用碎片化时间边做边学，不是花越多的时间越好，而是利用最少的时间学最重要的事，用放松的心情去学习。钟导提出：在学习阶段，最重要的是剧本的创作以及软件的学习，不断积累经验，这就是他想传达给学生的理念。

　　后记：

　　近年来，我校强化人才强校战略，完善人才引进机制，打造可持续发展的人才供应链。在高端人才引进上，聘请了近50位影视业界知名专家到学校任职，这些高端人才经常在校内举办各自领域的学术报告会，组建工作室，把自己的先进理念和丰富经验传授给师生，既浓厚了师生学术氛围、提升“艺术+技术”交叉融合的学科建设水平，又为推动影视人才培养、精品力作、学生创业提供重要的智力支撑。

　　3344体育官网进入全面推动“产业链、技术链、创新链、人才链”四链融合创新，不断提升创意创作能力、激发创新创造活力，充分运用动画、漫画、影视等媒介载体“讲好中国故事”，推进中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，为国家和地方培养更多优秀的文创产业应用型高端人才，为文化产业发展输出更多吉动精品。

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编辑 | 戴　月
文字 | 王　舜 王慧婷
责编 | 闫　琦
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